Chic e kitsch: "Armani veste la moglie, Versace veste l'amante."

Pochi stilisti hanno saputo catturare il glamour come Gianni Versace. Mentre Giorgio Armani dipingeva il suo mondo con tenui tonalità neutre e sobri completi eleganti, Versace è arrivato con un'esplosione di colore, lucentezza e pelle. I suoi abiti non erano fatti per sussurrare; volevano esigere l'attenzione.

La celebre frase "Armani veste la moglie, Versace veste l'amante" fu coniata da Anna Wintour, all'epoca direttrice di Vogue. Con questa singola frase, riassunse la differenza tra l'eleganza sobria di Armani e l'audace sensualità di Versace: il primo creava abiti sofisticati, il secondo destinati alla seduzione.

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Forte lusso

Versace è cresciuto nel sud Italia, osservando la madre lavorare come sarta. È da lì che ha ereditato la sua passione per la sartoria. Ma quando è arrivato a Milano alla fine degli anni '1970, ha preso tutto ciò che aveva imparato e lo ha portato all'estremo. Non gli interessava l'eleganza sobria; non era mai stato quello il suo obiettivo. Il suo mondo era fatto di colori sgargianti, stampe, oro, seta, teste di Medusa e spille da balia.

Sapeva esattamente di cosa avesse bisogno quel momento. Le donne degli anni '90 non si vestivano per scomparire; si vestivano per distinguersi. Madonna, Principessa Diana, e Liz Hurley non si limitò a indossare i suoi vestiti; diede un significato ai suoi vestiti. L'apparizione di Hurley con quell'abito nero con le spille da balia nel 1994 non fu un momento di moda; fu un momento culturale. Fu la prima volta che la moda divenne intertwined con celebrità.

Fonte: Harpers Bazaar, Garrit Davies, Steve Maisel

Ma la sua musa più grande non ha mai calcato il tappeto rosso. È stata sua sorella Donatella, la persona che conosceva la sua visione meglio di chiunque altro, a plasmare silenziosamente gran parte di ciò che Versace è diventato. Lei rappresentava la sua visione della "donna ideale". Quando Gianni morì nel 1997, lei prese le redini dell'azienda il giorno stesso. Nessun periodo di transizione, nessun piano di insediamento. Solo lei, che si trovò ad affrontare una delle situazioni più impossibili nella storia della moda, rifiutandosi di lasciarla crollare.

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L'arte pop incontra la cultura pop

Versace si muoveva con disinvoltura tra diverse forme d'arte: moda, musica, belle arti e fotografia. Non si limitava ad apprezzare questi ambiti, ma li integrava costantemente nel suo lavoro. La sua amicizia con Andy Warhol non era una mossa di pubbliche relazioni o un tornaconto personale. Assorbì ciò che Warhol stava facendo – i colori audaci, i riferimenti culturali, l'idea che arte alta e arte bassa non dovessero essere separate – e lo portò avanti con entusiasmo.

La collezione Marilyn del 1991 ne è stato l'esempio più lampante. Ha ripreso l'estetica della serigrafia di Warhol e l'ha filtrata attraverso la sua maestria artigianale. Audace, ricca di riferimenti e assolutamente intenzionale. Era Versace che sosteneva, senza chiedere il permesso, che la moda dovesse essere al pari dell'arte.

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E poi c'è la foto del 1995 di Prince con una maglia a rete argentata. È una di quelle immagini che reggono ancora oggi. È Prince al tempo stesso, ma anche Versace al tempo stesso. Due persone che non hanno mai fatto nulla a metà, nella stessa inquadratura.

Questo è ciò che lo distingueva dalla maggior parte degli stilisti dell'epoca. Non vestiva celebrità. Trovava persone in sintonia con la sua visione e creava qualcosa insieme a loro.

Fonte: Versace

Stampe classiche Versace

Nessuno sapeva creare stampe come Versace. I motivi barocchi, i bordi a greca, il leopardato, le catene dorate che attraversavano la seta. Non erano semplici dettagli, erano l'elemento distintivo. Non si indossava una stampa Versace con discrezione.

La testa di Medusa compariva ovunque: su bottoni, fibbie, sciarpe, piatti. Non si trattava solo di branding, ma di mitologia trasformata in motivo decorativo. Lo stesso valeva per il motivo a greca, ripreso direttamente dall'architettura antica e stampato su qualsiasi cosa, dai costumi da bagno agli abiti da sera.

Poi c'è la stampa jungle. Introdotta negli anni '90 e indossata da tutti, dalle top model ai rapper, è diventata una delle stampe più citate nella storia della moda. J.Lo, con il suo abito verde jungle ai Grammy del 2000, ha praticamente mandato in tilt Google Immagini e ha spinto l'azienda a creare quello che sarebbe diventato Google Immagini. Ecco quanto impatto ha avuto un singolo Versace.

L'eredità dell'eccesso glamour

Gianni Versace è morto nel 1997, ma la sua estetica non è mai veramente scomparsa. Anzi, continua a essere riscoperta. Ciò che un tempo i critici liquidavano come eccessivo, troppo appariscente, troppo ovvio, ora viene percepito come credibile. Aveva compreso qualcosa della cultura che molti dei suoi contemporanei non avevano capito.

Ha dimostrato che l'eccesso può essere lussuoso e il kitsch può essere alta moda. Nel suo mondo non erano contraddizioni, ma il punto centrale.

Versace vestiva la donna che non voleva essere appropriata. Non perché l'appropriatezza fosse sbagliata, ma perché aveva qualcosa di più interessante da dire. Audace, sensuale e sfacciatamente esuberante.

Questo è lo stile Versace; 

Se Armani ti vestiva per la società, Versace ti vestiva per il dopofesta.